CERATI+LOS TR3S+ZOÉ

Un cartel del lujo en el Domo de Cobre


Alicia Bello Basilio

A últimas fechas, México se ha convertido en uno de los escenarios favoritos de los grandes espectáculos que tal vez nunca se hubiera pensado tocarían territorio nacional, pues eran considerados de “primer mundo”.
Gracias a la apertura y excelente negocio que han resultado, esto ya quedó en el pasado y la pasarela de artistas de primer nivel es una práctica casi común y corriente, así fue relidad ver a dos de los más grandes exponentes sudamericano del rock en español y a la banda de rock de moda en México.
Zoé, Los Tres y Cerati se presentaron en una mini gira que incluye la ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Chihuahua y Tijuana en lo que se convirtió en un pequeño festival de rock en español.




Palacio de los Deportes
El 6 y 7 de noviembre la audiencia estaba dividida, pues a pesar de que al principio el recinto no estaba del todo lleno, miles de seguidores de Los Tres demostraron que son muy apreciados por estas tierras gracias a su indudable calidad musical. Uno de los desaciertos que sorprendieron a este segmento fue el hecho de que haya “abierto” el conjunto chileno, pues su trayectoria y hasta por el sólo reconocimiento de Café Tacuba haciendo covers de ellos se pensaría que la jeraquía debió haber sido otra. Sin embargo, Zoé, como era de esperarse desquició a miles de adolescentes que prácticamente iban a ver a la banda de moda dejando de lado la oportunidad de disfrutar también a dos de los más releventes artistas sudamericanos. Sin menospreciar la calidad de Zoé –que es mucha- en el ambiente se percibíó que la mercadotecnia juega un papael fundamental en el medio musical. ¿es que de repente la audiencia musical exige un nivel interpretativo? La actitud tanto de organizadores como seguidores demuestra lo contrario



Las fallas
En principio, las fechas de lso conciertos sorprendieron hasta el más apuntado fan, pues la mayoría al día siguiente tiene que ir a trabajar para pagar los boletos para el concierto. Está bien que la gira esté programada pero un concierto en martes o miércoles no es muy buena idea y mucho menos si van a haber tres presentaciones. Quienes trabajan no pueden darse el lujo de desvelarse, lo que provocó que mucha gente no se quedara hasta el final. Desgraciadamente la desmesura en la cantidad de eventos que confirman los organizadores ha provocado estas situaciones y al consumidor no le queda más que aguantarse, pues quien sabe cuando podrá volver a ver a su artista.
El sonido dejó mucho qué desar, pues aunque el Palacio de los Deportes es por tradición el lugar de los grandes eventos, la experiencia ha demostrado que la acústica del lugar es pésima, cosa que los ingenieros han podido hacer casi imperceptible en algunos casos, lastimosamente no lo fue en este lo que perjudicó inmensamente a los artistas.
Estos pequeños detalles hicieron que un magno evento como este se convirtiera en otro más de la lista, pues a pesar del cartel tan bueno, el cansancio y la mediocridad no dejaron aflorar las virtudes que lo podrían haber hecho inolvidable.



Sorpresa, sorpresa
Como ya es (casi) costumbre, la excelente interpretación de Los Tres se vio amenizada por sus compañeros y fans integrantes de Café Tacvba que en esta ocasión no se hizo esperar y la participación de Emanuel del Real fue la primera. Por un momento se pensó que sería todo, pero sorpresivamente, durante la version original de “Déjate Caer”, los acordes evocaron el cover de los mexicanos y comenzaron a desfilar por el escenario Quique, Joselo y Meme quienes en una catársica interpretación junto a Álvaro Henríquez y compañía acabaron literalmente en el piso. Detalle que hubiera sido mejor valorado ya más entrada la noche y no solamente “emocionar” a quienes no iban a ver a Los Tres.
Zoé no se pudo quedar atrás y cuando salieron al escenario interpretaron temas de sus dos producciones bajo un sofisticado escenario que encajaba perfectamente con la calidad de sus interpretaciones.
La sorpresa de los defeños fue invitar a Nick McCarthy, guitarrista de Franz Ferdinand quien palomeó en “Human Space Volt” para darle “punch” a la interpretación.
En el caso del Master Cerati no hubo necesidad de invitados, pero si revivió la nostalgia al interpretar dos temas de Soda Stereo que arrancaron un suspiro de los ahí presentes.
Durante su turno, Gustavo Adrián Cerati Clark demostró ques está de vuelta con todo con el rock como estandarte y demostrando que su reinvención es infinita a través de su virtuosismo.




Las que no podrían haber faltado:
LOS TR3S
Camino · Bolsa de Mareo · La Torre de Babel · La espada y la Pared · Olor a Gas · Amor Violento
ZOÉ
Vía Láctea · Love · Soñé · Dead · Momo Rex · Solo · Peace and Love · Paula
Cerati
Jugos de Seducción · Ahí Vamos · Puente · Paseo inmoral · Refugios · Té para Tres · Juego de Luna

3 días de Música en Grant Park

Lollapalooza

3 días de música, arte y algo más

Alicia Bello Basilio

Como ya es costrumbre, el festival musical más importante de Estados Unidos se vivió Lollapalooza del 4 al 6 de agosto en el Grant Park de Chicago, Illinois con un cartel de 130 de las más importantes bandas de la escena musical actual.
Además de reunir a miles de personas de todo el mundo, Lollapalooza se caracteriza por apoyar las causas humanitarias y promover el arte como forma de cultura haciendo de este evento uno de los más importantes en el mundo.
Un poco de historia
Organizado desde 1991 por el vocalista de Jane’s Addiction, Perry Farrel en un inicio con motivo de la despedida de la banda, Lollapalooza se realizó año con año hasta 1997 y revivido en 2003.
En sus inicios, el festival reunió a miles de bandas que querían difundir su música y por mucho tiempo fue el mejor vehículo para dar a conocer la llamada música alternativa en uns especie de cultura subterránea, gracias a esto, el evento se volvió multitudinario.
Antiguamente, el festival cultural era itinerante, es decir, se presentaba en diferentes ciudades de la unión americana, pero en 2005 y 2006 ha tenido como sede el Grant Park en Chicago, en parte por el cambio de administración resultado del poco éxito de las ediciones de los años dos mil y que poco a poco recupera audiencia.

Otro mundo

Gracias a la variedad de actividades, patrocinadores, actuaciones y organizaciones este año Lollapalooza se consolidó como todo un concepto en el que los asistentes cuentan con todos los servicios necesarios para permanecer literalmente por tres días en el parque para disfrutar de una fiesta de música, cultura, amistad y conciencia.
Así este año se incluyó un programa para todos aquellos que buscan una experiencia extraordinaria bajo un concepto innovador, por ejemplo, lo mismo convivieron melómanos, artistas, voluntarios, discapacitados y hasta niños bajo la consigna de disfrutar de tres días de buena música.
Los pequeños por ejemplo contaban con su propio escenario (Kidzapalooza) en donde artistas les dedicaron sus actuaciones y otros más les impartieron clínicas de guitarra y batería entre otras actividades. Además, los futuros fans, deambularon por todo el parque en compañía de los adultos, pues los menores de 10 años entraron gratis por lo que se podían observar a jóvenes parejas con sus bebés y otras mayores compartiendo la experiencia con sus hijos adolescentes.
Para quienes buscaban enrolarse en alguna causa social, el espacio Causapalooza albergaba a las organizaciones en las que se daba información y uno podia enlistarse
En este mismo tenor, el cuartel de voluntaries dio la bienvenida a todos aquellos que quisieran colaborar en el evento ya sea dando información o prestando algún otro servicio, por lo que no hubo excusa para perderse alguna cosa.
Preocupados por el medio ambiente, además de ubicar contenedores para separar los desechos producidos durante el fesrival, también se instalaron stands en donde quienes quisieran podían juntar vasos de plástico o algún material en especial para después canjearlo por una playera del evento.
Para quienes gustan de recrearse con el arte, el espacio Who Arted? albergó varias piezas pictóricas y escultóricas alternativas que encajaban perfectamente con el ambiente cultural que se vivió en lollapalooza.

El evento

Para el impresionante cartel de más de 130 bandas de talla internacional se instalaron ocho escenarios a lo largo y ancho del Grant Park, cuatro principales y cuatro más pequeños en los que se incluía el Kidzapalooza y otro para quienes disfrutan de la música electronica denominado Mindfields en donde DJ’s mezclaban música y los asistentes vivieran el ambiente de un verdadero rave.
Para atender las necesidades de los miles de visitiantes, se ubicaron cientos de baños portátiles, areas de descanso y picnic, áreas de atención médica, venta de alimentos y bebidas con una amplia variedad de opciones desde pizza pasando por comida mexicana hasta comida china y costillas BBQ. Cabe resaltar que en la venta de cerveza, sólo se podía
adquirir con un brazalete que se podia al consumidor previa revision de identificación official.
Para quienes están acostumbrados al shopping, también se instaló un bazar con ropa y accesorios artesanales, obras de arte, joyería y otros productos que tenía la ventaja de que, si venías de otro país, la mercancía podia ser enviada a tu domicilio vía UPS.
Para los amantes de la música también se instaló una Virgin Megastore en la que la disquera puso a precio especial los discos de los artistas que participaron en el evento y también organizó firmas de autografos con los mismos.
Por su parte, Lollapalooza como marca registrada también ubicó un gran puesto en el que se vendía mercancía official del evento (incluyendo playeras para niños y bebés) además de las camisetas oficiales de los grupos que actuaron.

Los roqueros más codiciados

Cuando se unen el talento y la belleza

Alicia Bello Baslio
El negocio de la música, la mayoría de las veces requiere de otro elemento indispensable, el del atractivo visual que garantiza la atención de miles de personas a pesar de que muchas veces falte el talento.
Por excelencia, la música pop ha sido señalada por “fabricar estrellas” que sólo se vean bien y no tengan una propuesta de calidad que ofrecer, sin embargo, el rock que se caracteriza por ir en contra de lo establecido ha dado figuras atractivas que en muchos casos respaldan el trabajo musical y que en otros casos, se convierten en ídolos con sólo escuchar sus interpretaciones.
En esta ocasión presentamos a quienes en nuestro parecer entran en esta categoría y se convierten en los roqueros más codiciados y en contraparte, las roqueras más odiadas.

Chris Cornell
Quien fuera el vocalista del legendario grupo Soundgarden siempre tendrá un lugar muy especial en las mentes de las jóvenes melómanas, pues además de contar con una voz privilegiada es una de las caras más apreciadas del rock. En su carrera musical también destaca su dico solista “Euphoria Morning” (bautizado por algunos como Euphoria Boring) en el que además de sacar a relucir su exquisita interpretación en Francés, también hizo gala de sus dotes como compositor. Aunque no fue muy bien acogido por los seguidores de Soundgarden, con la entrada a Audioslave (o Rage Against the Garden) Cornell recuperó y ganó seguidoras… y seguidores aunque su peculiar estilo no le diera para reinterpretar las legendarias canciones de Rage Against the Machine.

Dave Navarro
El guitarrista de Jane’s Addiction que anteriormente era parte de la alineación de los Red Hot Chili Peppers también es considerado uno de los íconos de rock a pesar de sus rasgos “rudos” y ahora está casado con la super modelo Carmen Electra. Desde sus inicios musicales, David Michael Navarro se caracterizó por ser la base del sonido de los grupos en los que colaboró y esto le valió la invitación de aparecer en discos de otros artistas como el Jagged Little Pill de Alanis Morrisette y Guns ‘n’ Roses con la canción Oh my God del soundtrack de End of Days. A últimas fechas protagonizó un reality show al lado de su esposa en el que mostraban su vida cotidiana a la audiencia de MTV. Actualmente, Navarro tiene una banda llamada The Panic Channel en la que da rienda suelta a su creatividad durante el “año sabático” de Jane’s Addiction.

Eddie Vedder
Otro de los exponentes más representativos de la llamada música alternativa, a pesar del look “grunge” con el que se dio a conocer, el vocalista de Pearl Jam también tiene una gran cantidad de seguidoras. A pesar de no ser el “cerebro” de Pearl Jam, si es la figura más reconocida por los fans, ya que su calidad lírica, presente en las canciones del grupo de Seattle dejan de manifiesto el talento de Vedder, quien además se encarga de interpretar imprimiendo todo su sentimiento las canciones del grupo. Al mismo tiempo de ser el frontman de Pearl Jam, Vedder también ha participado en otros proyectos como Temple of the Dog y colaborado con Bad Religion, Fastbacks, Neil Finn, Jack Irons, Nusrat Fateh Ali Khan, Cat Power, R.E.M., Supersuckers, Mike Watt, Wellwater Conspiracy, The Who, Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Peter Frampton, U2 y Neil Young. No sólo usa su voz como instrumento musical, sino que también domina la guitarra, el ukulele, la harmónica y la batería, por mencionar algunos.

Dave Gahan
El legendario vocalista de Depeche Mode siempre ha sido una de las caras más cotizadas de la música, pues desde los principios de la banda se convirtió en el centro de atención, primero por su cara de niño y posteriormente por su privilegiada voz. Esto le valió convertirse en una de las figuras que combina perfectamente la calidad vocal con su incursión en la composición lo que lo hace provocar desmayos en sus presentaciones. Aunque ya no es un niño (cumplió 44 años en mayo pasado) aun conserva ese porte que de desde muy joven lo convirtió en uno de los rockeros más codiciados. A pesar de los años y de los problemas con las drogas, Gahan es una de las partes fundamentales de Depeche Mode dándole un peculiar sonido a las canciones oscuras.

Brian Molko
La controvertida y comentada figura del vocalista de Placebo ha atravesado por diversos cambios de personalidad y de imagen, pues aunque Molko ha declarado siempre ser bisexual, su look andrógino no le resta admiradoras. También poseedor de una voz privilegiada y un sentimiento de tristeza evidente, el inglés-estadounidense de corta estatura es otra de las figuras más codiciadas de la escena musical actual. La composición también es una de sus cualidades, pues aunque las canciones de amor no se sabe si se las dedique a hombres o a mujeres (tal vez a ambos), siempre sus seguidores tendrán la esperanza de que podría ser a cualquiera de ellos, sin importar su sexo.

Jarvis Cocker
Aunque muchos dirían que sus mejores años han pasado, el cantante de Pulp con esa imagen bizarra le ha quitado el sueño a miles de seguidoras, a las que en sus interpretaciones, aparte de deleitarlas con su extraña pero atractiva voz siempre les ha regalado tantos y tantos sonidos guturales sensuales que provocan un suspiro en cada canción del legendario grupo inglés. Pareciera que conciente de su perfecta cara de muñeco del color de la leche ha querido esconderse tras una apariencia de nerd con lentes de pasta y atuendos extravagantes, sin embargo, sus fans siempre caen rendidas ante su persona, hasta en sus última aparición en Harry Potter y el Cáliz de Fuego en la que dio rienda suelta a su imaginación para caracterizarse.

Shirley Manson
Tal vez la más bella de las rockeras, la vocal de Garbage siempre quita el aliento ya sea en vivo o en una inerte foto de interet. Y es que no es para menos, la guapa escocesa pelirroja de delgado cuerpo incluso parece modelo de pasarela lo que hace que sus seguidores se sientan atraidos a tan dramática personalidad que además posee una voz distinguida. Por si fuera poco, Manson también escribe algunas letras y tiene la virtud de interpretarlas con el justo sentimiento que merecen. Caundo Butch Vig buscó una vocalista para Garbage, jamás pensó que la niñita que cantaba en Angelfish se convertiría en un fenómeno que hasta a él lo rebasó.

Gwen Stefani
A pesar de su ruda actitud y su estrafalaria vestimenta, la ex líder de No Doubt, sin duda es una de las mujeres más deseadas de la escena musical. Y es que aunque algunos digan que el look de rubia platinada ya esté muy gastado, la estadounidense siempre se reinventa a sí misma para sorprender a propios y extraños dando de qué hablar en todo momento. Siempre ha compuesto canciones y lo hace tan bien que ella misma escribió las canciones de su disco como solista, con muy buena aceptación de sus seguidores. Por si fuera poco, Stefani diseña ropa y tiene su propia marca L.A.M.B. que han modelado Pamela Anderson, Alicia Keys, Halle Berry y Nichole Richie, entre otras.

Courtney Love
Aunque los sentimientos de sus seguidores se vuelven encontrados por considerarla la rockera más odiada por sus grotescas y vulgares espectáculos frente a cámaras fotográficas y de televisión, en su pose serena es la rubia rockera por excelencia. Aunque su voz no es muy fina, si tiene la potencia para comunicar sentimientos tanto de coraje como de dulzura. Además la duda entre el crédito de si sus composiciones son originales o de sus conquistas (léase Billy Corgan) también generan una incertidumbre entre su autenticidad o falsedad. Sin embargo, el mérito más reconocido es el disco de su banda Hole, Live Trough This en el que no deja duda de su capacidad musical. En su contra tiene la culpa de provocar el rompimiento de Nirvana, después el de Hole y ser una mla madre de la hija de Kurt Cobain. A su favor, haber sido su esposa.

Björk
Aunque el dulce rostro de esta eterna niña islandesa la ha convertido en una de las figuras femeninas más recordadas, su mal genio a tomado por sorpresa a más de un fan. Detrás de esa inocente sonrisa también está una destacada historia musical. Desde muy pequeña, su embriagante voz se conoció alrededor del mundo desde la pequeña isla que la vio nacer. Así, desde los 3 años empezó a incursionar en el canto interpretando las canciones de La Novicia Rebelde para posteriormente empezar a componer sus propias piezas musicales cuando solamente tenía 5 años. Además de su temprana instrucción vocal, la pequeña islandesa también estudió flauta, piano y acordeón. Así se convirtió en la compositora , escritora, cantante y actualmente actriz más ecléctica que tal vez haya en la Tierra.

*Publicado en el suplemento RECREO el domingo 16 de julio de 2006

Discos

Yeah Yeah Yeahs-Show your Bones
Polydor-2006

Luego de tres años desde su primer LP Fever to Tell (2003), los neoyorquinos que impactaron por priviliegiar el sonido punk regresan a las tiendas de discos con Show your Bones. Dejando de lado el estilo duro y con actitud, los Yeah, Yeah, Yeahs se perciben totalmente distintos, pues incluso desde el cambio de look de la vocalista, el disco se percibe con un beat mucho más tranquilo y casi permanente durante todos los cortes a excepción de Mysteries y Fancy. Gold Lion, el primer sencillo es prueba perfecta de ello, y hay quienes incluso llegan a comparar a Karen O con Siouxie Sioux, pues la voz y el estilo de interpretar rememoran a la enigmática vocalista de The Banshees. Con su segundo sencillo, Cheated Hearts, y el Bonus Track Deja Vu, la banda que integran también Nick Zinner y Brian Chase, recupera un poco del estilo de Fever to Tell pues son cortes con mucha fuerza. Evocando el dicho de que segundas partes nunca fueron buenas, sin demeritar el esfuerzo, Show your Bones decepciona un tanto después del excelente Fever…, aunque varios cortes demuestran la calidad del grupo y sobre todo deja abierta la posibilidad de que una tercera producción sea la vencida.


EDUCACIÓN BÁSICA MUSICAL

Siouxie and The Banshees-Once Upon a Time/Twice Upon a Time
Geffen 1981/1992

Ya en eso de las remembranzas, las recopilaciones de sencillos de The Banshees son piezas básicas de cualquiera que se precie de ser un conocedor y amante de la buena música. Su postpunk ochentero poco a poco se fue convirtiendo en un clásico de la música oscura con temas tan enigmáticos como Christine, Arabian Knights, Happy House y Peek a Boo en los que el sonido minimalista conjuga perfectamente con la sensual y a la vez fuerte voz de Siouxie. A esto hay que agregarle los covers de los Beatles, Dear Prudence y The Passenger de Iggy Pop que hacen de las recopilaciones la mejor forma de conocer condensada, pero bien ilustrada la historia de los banshees. Face to Face y Kiss them for Me por ejemplo se incluyen a la lista de éxitos más recientes de la agrupación lo que la convierte en uan compilación muy completa que completan el viaje por su nutrida historia. La riqueza de esta banda recae en la gran cantidad de colaboradores que han pasado por sus filas, entre ellos, Robert Smith y Steve Severin, (The Cure) y Cid Vicious y Steve Jones (Sex Pistols).

Otras reseñas

EDUCACIÓN BÁSICA MUSICAL


The Cure-Wish
Elektra/Fiction-1992

Cuando la explosión de la música alternativa se apoderaba de las conciencias jóvenes, The Cure reapareció luego de una larga espera de su último y representativo disco de estudio Disintegration (1989). Justo cuando salió Mixed Up (1990), un álbum recopilatorio con versiones remezcladas de sus grandes éxitos desató los rumores de su desintegración (además de relacionarlo con el nombre de su última producción) las aguas volvieron a agitarse cuando el siguiente disco fue un concierto en vivo (Entreat-1991). La desolación se apoderó los seguidores de thecurescos desapareció con Wish, en el que la legendaria banda se reinventó con un estilo fuerte y agresivo sin dejar de lado las bellas piezas oscuras que los caracterizan. “High”, “To Wish Impossible Things”, “Apart”, “Trust” y la bella “A Letter to Elise” son ejemplos perfectos de esto. “From the Edge of the Deep Green Sea”, “Cut” y “End”, en contraste, marcan la nueva fuerza de la ira y la rabia que se hacen presentes en estas interpretaciones. Otra de las sorpresas de Wish fue la incursión de las canciones alegres como la motivante “Doing the Unstuck” y la divertida “Friday I`m in Love” que después se volverían a hacer presentes en Wild Mood Swings (1996) y que acabrían con el mito de que los ingleses sólo tocaba piezas oscuras. Wish sin duda fue el el regreso de The Cure para quedarse por mucho más tiempo.

Mogwai- Mr. Beast
Matador Records-2006

En el momento en que el ruido suena armoniosamente se logra una atmósfera casi espiritual que para muchos es considerada la escencia de la música. Como es el estilo de la banda escocesa de una década de edad, Mogwai presenta su LP Mr. Beast con 10 cortes que no por eso lo hacen un disco breve, por el contrario, la mezcla entre complejidad y acordes básicos hacen de las canciones de este disco un viaje alucinante en el que la imaginación de cada escucha es la que construye el camino por el que llevará este trayecto musical. Como el fondo perfecto de cualquier situación, Mr. Beast se convierte en la sustancia perfecta de inspiración para emprender cualquier cosa, desde una plática hasta un trabajo difícil pasando por todas sus etapas: las de paciencia, desesperación, conclusión y satisfacción que conlleva cada una. En su mayoría instrumentales, los cortes de esta producción logran un equilibrio perfectamente cadencioso en las que incluso la ausencia de voz no demerita ni incompleta las piezas, por el contrario, cuando la hay, encaja idealmente. Sin duda, Mogwai es una de las bandas que mejor ejecuta, casi rayando en el virtuosismo, característica que hace de sus composiciones una obra de arte, no por nada son el grupo favorito de Robert Smith.

*Publicado en el suplemento RECREO el 11 de junio de 2006

Más reseñas

EDUCACIÓN BÁSICA MUSICAL

Pulp-Different Class
Island Records-1995

Después de 17 años de su aparición, Pulp logró su reconocimiento público primero con el álbum His ´n` hers de 1994 en el que preparaban su despegue. Para el año siguiente Different Class terminó por consolidar a la banda británica como una de las más importantes del Reino Unido. Mis-Shapes, Pencil Skirt, Common People, I Spy, Disco 2000, Live Bed Show, Something Changed, Sorted for E's & Wizz, F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E, Underwear, Monday Morning y Bar Italia, componen una impecable producción con el estilo característico de la banda que volteó los reflectores del mundo sobre ellos. Common People y Disco 2000 se convirtieron en grandes clásicos y sonaban en toda fiesta para poner a todos de buenas al recordar la excéntrica personalidad de Jarvis Crocker. Con este disco –que se posó facilmente en el número uno de las listas de popularidad-, el conjunto de Sheffield, inglaterra tuvo para rato y reposicionarse en el gusto de los escuchas lo que permitió que en 2001 tuvieran otro regreso triunfal con “We Love Life” y finalmente se decidieran a sacar una recopilación de éxitos al año siguiente con un tema inédito. Aunque parece que han desaparecido, Crocker aseguró que Pulp sólo está hibernando, y para muestra está su aparición eh Harry Potter y el Caliz de Fuego.

She Wants Revenge-She Wants Revenge
Interescope Records 2006

¿A qué sonaría una mezcla de Bauhaus, Depeche Mode y Joy division pasando por The Cure y Duran Duran? A eso suena exactamente She Wants Revenge. Con su primera producción homónima ha aprovechado su talento para abrirle los conciertos a Depeche Mode en su gira “Playing the Angel” lo que le ha servido para darse a conocer. En doce tracks más una pista escondida, el dueto angelino conformado por los pinchadiscos Justin Warfield y Adam 12 demuestran que en la música no todo está dicho. El uso de guitarras y bajos oscuros, con secuencias electrónicas de atmósfera deprimente en contraste con la energía de los beats sintéticos y los intros con piano. Las letras devastadoras de una realidad casi palpable como en el caso de “I Don`t wanna Fall in Love”, “Someone Must get Hurt”, “This Things”. Las bauhausescas “Tear you Apart” y “She loves me, She loves me not” hacen que este material sea extrañamente adictivo pues provoca oírlo hasta el cansancio, que difícilmente llega. Sin duda, la extraña pero efectiva mezcla de estilos de orígenes ochenteros suenan a una fórmula completamente renovada que promete llegar muy lejos si se sigue reinventando pero sobre todo, si sigue imprimiendo esa fuerza en las interpretaciones.

*Publicado en el suplemento RECREO el 28 de mayo de 2006

Reseñas

EDUCACIÓN BÁSICA MUSICAL

Garbage-Garbage
Mushroom-1995

El álbum debut de esta importante banda de principios de los 90, encasillada en a música alternativa pero sin tener ningún lazo explícito con el llamado grunge -más que la coincidencia en el tiempo de aparición- se ha convertido en un básico de la música nacida en la década pasada. Bajo la voz de Shirley Manson, But¬ch Vig (reconocido hasta ese etonces por producir Nevermind de Nirvana y Siamese Dream de los Smashing Pumpkins), Steve Marker y Duke Erikson (también productores) lograron uno de los discos más influyentes en la historia de la música actual.
“I´m Only Happy when it Rains” se acomodó rápidamente en el gusto del público y tal vez con el que se dio a conocer la banda. Posteriormente “Queer” reafirmó el éxito del segundo sencillo y “Milk” logró la prefe¬encia con una versión trip hop más que en su versión original
La emblemática “Stupid Girl” fue la primera canción que compuso la escocesa y además ncluyó numerosos detalles en su producción como el loop de “Train in Vain” de THE CLASH (por eso se menciona a Joe Strummer en los créditos) y algunos rumores extraoficiales aseguran que también se incluyó el sampleo de la percusión de apertura de “Orange Crush” de R.E.M.
A pesar de que muchos han dicho que su sonido es demasiado prefabricado por la participación de tres productores, Garbage se ha consolidado como una de las bandas más importantes de la década pasada y permanece aún en las favoritas del público como se pudo constatar en su última gira.

Morrisey-Ringleader of the Tormentors
Sanctuary Records-2006

Como en sus mejores tiempos, Steven Patrick Morrissey regresa con todo en su última producción para quienes pensaban que You are the Quarry (2004) sería el disco de despedida del legendario vocalista de The Smiths. A sus casi 50 primaveras, el afamado Morrissey tiene todos los reflectores sobre su persona ante el gran éxito de Ringleader Of The Tormentors. Como muestra, el primer sencillo “You Have Killed me” demuestra que el exquisito inglés no tiene problema para regresar a las listas de popularidad en cualquier momento. Además del primer corte, la genial “I Will See you in far off Places” enamora al escucha desde sus primeros acordes en los que la melodía con tintes orientales crea la atmósfera perfecta para criticar la administración de George W. Bush. Con una hermosa mezcla de sonidos, la voz de Moz demuestra que está en perfecta forma y que aún puede proyectar la melancolía combinada con el sarcasmo de sus letras. Como no podía faltar, “The Youngest was the Most Loved” y “At Last i´m Born” incluye el coro infantil que recuerda a la clásica “Panic” de su grupo smithsoniano. En “I´ll never be anybody´s hero now” deja entrever un poco de nostalgia que se polariza con el título de “At Last...”. Con un evidente toque de elegancia, Morrisey deja claro que aún le queda mucho talento por compartir, no por nada la segunda sus últimas producciones fue tan bien aceptada por fans y los no tanto.



*Publicado en el suplemento RECREO el 21 de mayo de 2006

El país de las Maravillas

Alicia Bello Basilio

Qué marchas tan azules
Hay cosas que simplemente no pueden admitirse y una de ellas se presentó en la zona conurbada del Estado de México el pasado fin de semana. Alguien, seguramente no muy brillante, convenció a Felipe Calderón Hinojosa de que podía organizar una cadena humana, de esas que gustaban de presumir los panistas de Ciudad Satélite en los años noventa, y que no importaba que desquiciara el tráfico del Anillo Periférico. El resultado fue desastroso para el candidato del PAN, pues incomodó seriamente a algunos simpatizantes suyos y sobre todo a muchos indecisos. En estos tiempos de simpatías apartidistas por un lado y de decepción de la política, los políticos y los partidos por otro, lo que la gente menos quiere es que con motivo de las elecciones, su vida cotidiana se vea alterada por el voluntarismo de unos cuantos. Además, resulta profundamente contradictorio que mientas en el DF el PAN critique abiertamente la tolerancia perredista a las manifestaciones de cualquier clase que desquician la vialidad, en una arteria primaria y con ya de por sí graves problemas de tránsito como es el Periférico Norte, su candidato presidencial haga exactamente eso.

Políticos pobres
Nada más falta que por la mala planeación de los opositores, ahora con la figura de Marco Adame Castillo, el PAN vuelva a ganar el gobierno de Morelos a pesar de todo lo que para la entidad ha representado el gobierno de Sergio Estrada Cajigal. En el PRI, Maricela Contreras Sánchez no sólo tiene problemas legales con su candidatura que no acaba de resolver, además enfrenta la crítica de los propios dirigentes de su partido que aseguran que no se deja ayudar, por lo que está agudizando la división en su partido. En el lado del PRD, donde Fernando Martínez Cué parecía articulado y sólido como abanderado, ya empezaron a surgir los problemas de liquidez y falta de recursos. Dicen que el candidato, que para muchos podría beneficiarse del estancamiento priísta, simplemente no quiere gastar recursos propios en su campaña y el partido no tiene suficiente como para mantenerlo en la pelea. Aún faltan más de 40 días para la elección y con la historia de Estrada Cajigal, sería vergonzoso que el PRI y el PRD desperdiciaran la oportunidad que tienen en la entidad.

Ajuste con el pasado
No sólo en el Distrito Federal hay inconformidades con los Segundos Pisos. En Coahuila el gobernador tiene ante sí la complicada tarea de demoler un tramo del Distribuidor Vial Revolución que su antecesor, Enríque Martínez y Martínez, construyó en Torreón. Humberto Moreira Valdés, que supo manejar con una gran claridad el asunto de la mina Pasta de Conchos para evitar ser involucrado en las lamentables maniobras del secretario del Trabajo, Francisco Javier Salazar Sáenz, tendrá ahora que lidiar con lo que representa investigar a su antecesor por una obra cuya deficiente ejecución causó un importante daño patrimonial al erario de la entidad que gobierna.


*Publicado en RUMBO DE MÉXICO el 23 de mayo de 2006

Los Simpson a la pantalla grande

¿El fin de la familia amarilla?

Alicia Bello Basilio
Los Simpson es tal vez la serie de televisión más popular del mundo, y es que no es para menos, la perfecta parodia de la típica familia norteamericana hace que el reconocimiento del televidente se haga casi propio. ¿Quién no ha comparado aunque en menor o mayor grado a su papá con Homero Simpson o a su hermana con la intelectual Lisa Simpson?.
A lo largo de más de 15 años al aire y se confirmó que hasta el momento serán 19 temporadas, Los Simpson se han convertido en la familia predilecta de chicos y grandes en todo el mundo, pues las historias y situaciones no son más que el reflejo de muchas sociedades actuales.
Matt Groening y Fox se aventuraron a dar el salto más peligroso en la historia de la familia amarilla, pues a pesar del éxito innegable de la serie, las últimas temporadas carecían de esa chispa que a todos enganchó desde la última década de los años noventa en lo que parece un intento desesperado por seguir al aire.
Ahora, la versión para el cine de Los Simpson ha defraudado hasta a los seguidores más asiduos, ya que las aventuras de Bart y su familia no será en dibujos animados, sino con personas de carne y hueso tratando de interpretar a las polémicas caricaturas.
A pesar de que el largometraje llegará a las salas de cine hasta el próximo años, los cortos que fueron exhibidos en La Era de Hielo 2 en Estados Unidos con apenas 25 segundos de duración prometen el mismo humor al que nos tienen acostumbrados claro que difícilmente las actuaciones tendrán el mismo impacto en los espectadores y la historia deberá ser realmente buena.
Los tráilers que se presentaron empezaban con una enorme letra "S", al estilo de Superman, mientras el locutor anuncia "¡En su camino hacia la pantalla grande ... el mayor héroe de la historia estadounidense!". La escena cambia y pasa a Homero Simpson sentado en un sofá vestido en ropa interior, que comenta "Olvidé lo que debía decir".
La dirección del filme estará en manos de un experto en la materia: David Silverman, supervisor de animación de la serie, que también participó en la película Monsters Inc. "Tenemos el tráiler en más de 7.000 salas en el que nos comprometemos a estrenar la película el 27 de julio del 2007, la misma fecha en todo el mundo", declaró el productor James L. Brooks. "Eso significa que deberíamos ponernos manos a la obra", bromeó en una declaración a la revista Variety.

Simpsonmanía
Gracias al éxito de los dibujos animados, Los Simpson ahn sido reproducidos en todo tipo de afiches que se pueden encontrar desde los tianguis y mercados, pasando por los supermercados y llegando hasta los grandes y reconocidos almacenes y tiendas especializadas en dibujos animados o exclusivas de la familia de Springfield.
La venta de las temporadas completas de Los Simpson le inyectó un segundo aire a las caricaturas de Groening, pues fanáticos no escatimaron en el no tan accesible precio por paquete en una versión de lujo con tal de disfrutar una y otra vez los capítulos que consideran realmente buenos.


*Publicado en el suplemento RECREO de Rumbo de México el 23 de abril de 2006

La moda que no es pasajera

Más de 50 mil personas se volvieron un alma para encontrarse con Depeche Mode después de una larga ausencia.

Alicia Bello y Aline Juárez

Tenía más de un año que, muy a menudo, de camino al trabajo, ella escuchaba a Depeche Mode, su grupo favorito. Israel la trataba de convencer, con la misma insistencia con la que ella los escuchaba, que algún día los vería en directo. “Van a venir, ya verás y tú estarás en ese concierto, le decía animándola. En ese momento, ella sólo atinaba a pensar que era casi imposible que su grupo favorito que vinieran a México.
Pero los sueños se cumplen y el día que tantas veces soñó, finalmente se hizo realidad. El estéreo que le sirve como despertador comenzó a tocar “A Pain That I’m Used To”; despertó un poco acelerada por la música, se levantó y al estar sentada en la cama cayó en la cuenta de que estaba a unas horas de realizar uno de sus más grandes sueños: ver tocar en vivo a Depeche Mode. En ese instante, por su cabeza pasó un recuento de todo el tiempo que esperó, paciente y fiel, para presenciar en vivo esa clase de espectáculo. Recordó cómo a la tierna edad de 12 años, los vio por primera vez (en televisión) durante el famoso concierto titulado 101 y quedó enamorada de ese grupo de tan extraños integrantes.
Parecía imposible, pero para muchos, después de 25 años, sería la primera vez que verían Depeche Mode en vivo, para otros tantos, después de más diez años iban a reecontrase con el mítico grupo inglés que había formado parte de sus vidas desde su temprana adolescencia y seguía describiendo a la prefección su vivencias través de sus canciones.
Con motivo de promocionar su último y sorprendente disco “Playing the Angel”, Depeche Mode visitó México para reiterar por qué todos aquellos que se precien de ser buenos músicos están influenciados por ellos además de ser el parteaguas para el nacimiento de lo que hoy se conoce como música electrónica, pero sin permanecer en ese estilo.
Cerca de las 19:00 horas, el tránsito ya había sido bloqueado por algunas patrullas; algunos grupos de jóvenes se veían caminar por la Avenida Río Churubusco, mientras que por el puente del Foro Sol no dejaban de circular fans de todas las edades.
El color negro y gris fueron las elecciones para vestir ese día. Algunos flequillos que recordaba los ochentas, jeans y playeras sin mangas eran el atuendo que recordaba “Black Celebration”.
Al entrar al recinto, se podía percibir un ambiente lleno de ansia, emoción, nostalgia, expectación e incluso incredulidad de algunos que aún dudaban que ese momento fuera más que una ilusión.
Pasadas las 21:00 horas el grupo telonero She Wants Revenge ya había dejado el escenario caliente debido a una gran actuación. En esos momentos Tláloc sólo lanzaba bostezos eléctricos, pero eso no impedía que la euforia se comenzará a desatar en el momento que se apagaron las luces. La piel “chinita”. Los sentidos totalmente alerta. Los gritos se desataron con los sintetizadores de “A Pain That I’m Used To” y la voz sexy de Dave Gahan.
De las dos fechas programadas para la ciudad de México, los ingleses lograron un espectáculo sin precedente sobre el que al ser comparado con el de U2 por quienes asistieron a verlo tan sólo unos meses antes, se aseguraba que este, el de Depeche Mode, era superior.
La primera presentación, un poco desangelada a pesar de casi llenar el Foro Sol, tuvo momentos mágicos al aparecer en el escenario Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher y Christian Eigner como baterista para la gira “Touring the Angel”.
Enmarcados en un escenario futurista con varias pantallas de fondo, el juego de luces perfectamente sincronizadas con los acordes “depechianos” el azul y el rojo se reflejaban sobre los miles de fanáticos que impacientes querían sentir todo lo que el conjunto de Essex tenía que transmitir.
Dspués se dejaron escuchar “Suffer Well”, “Precious”, “John the Revelator”, “Walking in My Shoes”, el clásico y bien conocido “Personal Jesus” y “World in my Eyes”.
La atmósfera no podía ser mejor y en ella, como un ángel o ave negra con alas, un gorro de plumas y brillantina plateada debajo de sus ojos, Martin L. Gore en su tristísima voz interpretó, casi como un ritual, una de las canciones más esperadas de la noche: “Home”.
Pero los clásicos “Enjoy the Silence” y “I Feel You” despertaron la sensualidad del cuerpo semidesnudo de Dave y los suspiros de todas las ahí presentes.
El llanto ya no pudo contenerse, en esos momentos algunas almas se conectaron aún más con el trío británico y en una sola voz se escuchó “Never Let me Down Again” una y otra vez; ya que estaba experimentando uno de aquellos instantes de gozo, al que vulgarmente se le llama felicidad.
Para muchos pareció un tanto corto, pero eso sucede cuando a un grupo legendario no le alcanzan las horas para satisfacer a los fans que durante toda su vida han descubierto la genialidad de una banda a lo largo de cientos de canciones en su historia.


*Publicado en la revista CAMBIO el 14 de mayo de 2006

Cuando los ángeles juegan a tocar

Después de más de 10 años de su última visita a México, Depeche Mode regresa con Playing the Angel

Alica Bello y Aline Juárez
Bajo el calor de mayo, miles de fanáticos mexicanos se dieron cita para cumplir su sueños de ver, algunos por primera vez y otros luego de una larga espera de 13 años, a Depeche Mode.
La banda británica tal vez más reconocida de los últimos tiempos por su influencia en los grupos modernos, vino a México a promocionar su más reciente producción “Playing the Angel” para demostrar que aún están vivos y en mejor forma que nunca.
Conformada por Dave Gahan, Martin L. Gore, Andy Fletcher y Christian Eigner, quien se integró a la banda a partir de 1997, saldó una deuda pendiente, pues algunos asiduos seguidores de la agrupación pensaban no tener la oportunidad de verlos actuar en vivo y menos en México.
De hecho existen algunos que aún piensan que aquellas visita relámpago, la primera en 1990, en donde el grupo participó en un programa televisivo con dos actuaciones musicales como parte de la gira promocional de su material “Violator”, y los conciertos ofrecidos los días 2 y 3 de diciembre de 1993 en el Palacio de los Deportes en su “Devotional Tour”, sólo fueron ilusiones creadas por la imaginación de aquellos que anhelaban verlos en el país. Y cómo no dudarlo, si de aquellos acontecimientos, no existen más que leyendas urbanas, y recuerdos de aquellos fans que dijeron haber estado ahí e incluso conservan como prueba una gorra de piel negra, con el nombre de la banda bordado, pues en ese tiempo estaban de moda.
En dos fechas programadas para el Distrito Federal y una para Monterrey, la gira “Touring the Angel” llegó en el momento perfecto para refrendar el éxito de Depeche Mode ante la gran cantidad de seguidores en México.
Más de cincuenta mil fanáticos pudieron escuchar en vivo canciones de su último disco además de muchas ya clásicas que viven en la conciencia colectiva de quienes los conocieron en su adolescencia.
Para calentar motores, She Wants Revenge, la banda de reciente formación, logró captar la atención del público e incluso su aceptación pues a decir de sus integrantes Justin Warfield y Adam Bravin, tienen claras influencias de The Cure, Morrisey, Joy Division, entre otras que convergen para crear un estilo único acompañando la imponente voz del vocalista, perfecto para abrir los conciertos de Depeche Mode.
Los primeros acordes dejaron escuchar el segundo sencillo de su más reciente disco “The Pain that I’m Used to” como evocando el final tan ansiado de una espera tan larga que se convierte en un pesar para muchos fans. La lista de las nuevas canciones se fue intercalando con grandes éxitos “A Question of Time” “Suffer Well”, “Precious” “Walking In My Shoes”, “Stripped”, “Home”, “Blue Dress”, “In Your Room”, “Nothing‘s Impossible”, “John The Revelator”, “I Feel You”, “Behind The Wheel” y “World In My Eyes” fueron poco a poco apoderándose del ánimo de los ahí presentes.
Como el preludio del final cercano “Personal Jesus” y “Enjoy the Silence” sonaron legendarias en la voz de toda la concurrencia sin excepción, luego de unos minutos de descanso, Martin Gore salió en el encore para interpretar a capella y muy íntimamente “Shake the Disease” para dar paso a la sorprendente versión bizarra de “Photographic” y cerar con “broche de oro” la noche con “Never Let Me down Again” justo cuando empezaron a caer las primeras gotas de una lluvia que parecía haber aguantado al último minuto del segundo concierto para soltar toda su ira.
A diferencia del primer playlist, en la segunda fecha variaron “Judas”, “The Sinner in Me”, “Leave in Silence” interpretada majestuosamente también por Gore y la esperadísima “Just can’t get Enough” en la que Dave Gahan culminaba complacido con el eterno performance sensual al apoderarse del escenario.
Pero que más da, lo importante en aquellos momentos era vivir ese éxtasis y alucinación que provocaba escuchar la voz de Gahan, rasposa y ardiente cantando “I Feel You”, moviendo su torso semidesnudo como lanzando una invitación a invadir su intimidad a través de la espiritualidad.
Todos ataviados con atuendos en negros y grises, mostrando parte de su personalidad. Gore vestía de pies a cabeza de negro, jeans ajustados, una especie de falda escocesa confeccionada en piel, alas y gorro de plumas negras, y un detalle de brillantina plateada debajo de los ojos, como si con ello pudiese ocultar sus grandes ojeras, causaron gran admiración entre los asistentes.
Andrew detrás de su gran sintetizador y como resulta ser su caracteristica principal, pasar desapercibido, vistió pantalón y camisa en color negro, al igual que Eigner.
La presencia de Gahan al frente del escenario fue impresionante, parecía imposible que después de haber estado al borde de la muerte se viera tan lleno de vida y captando toda la atención del público irradiando fuerza y sensualidad.
Enmarcados en un escenario futurista que evocaba naves espaciales y con varias pantallas de fondo reflejando luces azules y rojas, las imágenes perfectamente sincronizadas con las canciones fueron el complemento ideal del impresionante juego de luces. Incluso, durante la sorprendente versión de “Photographic” parecían transportar al frente de la arcadia de un juego interactivo de baile, nadie podría imaginarse que su primera canción compuesta y cantada en 1981, sonara aún tan actual como en aquel tiempo.
No hay duda, Depeche Mode marcó toda una época, un estilo y sobre todo es admirable que después de veinticinco años de existencia, sigan demostrando de qué están hechos y por qué son un fenómeno de la música actual, evolucionando con la moda y marcando nuevas tendencias dentro de un género del que casi podrían llamarse creadores.

*Publicado en el suplemento RECREO de Rumbo de México el 14 de mayo de 2006

Rumores blasfemos

Lo que pocos saben de Depeche Mode

Aline Juárez y Alicia Bello
A pesar de que los fans los consideran ya parte de su vida, hay muchas historias que no son del dominio público, a continuación algunas tantas para conocer mejor a la mítica banda británica.

La primera etapa de Depeche Mode comenzó en 1977 cuando Andrew Fletcher y Vincent Clarke deciden formar su primera banda bajo el nombre de No Romance in China, aunque ambos eran tecladistas

Martin Lee Gore entra en escena cuando en 1979 se une a Vince Clarke en un proyecto sin Andy Fletcher conocido como French Look. Posteriormente llaman de nuevo a Fletcher para formar Composition of Sound.

Dave Gahan se integra a Depeche Mode hasta 1980 cuando el grupo ya estaba conformado por los pilares del actual grupo, justo cuando Clarke decide que está cansado de componer, escribir y cantar y cede el espacio del frontman a Gahan. A su llegada, lo primero que Gahan hizo fue proponer el actual nombre del grupo que fue inmediatamente aceptado por el resto de los integrantes aunque no sabían que significaba pero les agradaba el acento extranjero y el misticismo que encerraba.

Los sintetizadores para la agrupación, en un principio, resultaban ser el instrumento más fácil de transportar, por ello, aseguran fue una buena elección el convertirse en una banda electrónica.

Conformados ya como Depeche Mode, realizaron su primera tocada en el que fue colegio de Fletcher y Gore, llamado St. Nicholas.

Existen varias versiones del por qué Clarke decidio salirse de la banda en 1981. Algunos opinan que no le gustaba el modo de vestir de Gore, otros que la intromisión del productor Daniel Miller no le parecía apropiada y la más fundamentada es que a Vince en alguna ocasión declaró que todo grupo que se vuelve masivo, debe abandonarse, ya que el éxito ahuyenta la creatividad.

Para todos los miembros actuales de la banda su mejor disco es “Music for the Masses” y el peor “A Broken Frame”.

Sus canciones favoritas son “Stripped” “Shake the Disease”, “I Want You Now”. “Question of Time”, “Lie to Me”, “Never Let me Down” y “Dreaming of Me” y las peores, “Satellite”, “Get the Balance Right”, “A Photograph of You”, “The Mening of Love”, “New Life”, “Nodisco”, “Little 15” y “Monument”.

Antes de entrar a la banda, Martin Gore era empleado en un banco, Andrew Fletcher repartía periódicos y limpiaba en una pensión y Dave Gahan trabajaba en el supermecado Sainsbury.

En 1994, exactamente el 16 de abril, Depeche Mode visitó México, aunque no el Distrito Federal, pues la única fecha del “Exotic Tour” en el país fue en el Parque Fundidora de Monterrey.

En los casos de censura más significativos y específicamente por ir en contra de a religión, en 1984 tuvieron que explicar el contenido completo de cada una de las canciones del disco Some Great Reward gracias a la controversia que causó “Blasphemous Rumors” y las críticas que recibieron de importantes diarios ingleses como “The Sun” y el párroco de su pueblo natal, Basildon. A mediados de 1989, el fenómeno de “Personal Jesus” , sencillo del disco Violator, repitió la limitación a sus ideas y también fue fuertemente criticada por la Iglesia a pesar de que con este material obtuvieron su primer disco de oro por las altas ventas y fue uno de los más emblemáticos en su historia.

El éxito y la presión que les trajo la fama provocaron que en 1985 pasaran por un momento crítico en el que estuvieron a punto de desintegrarse, ante esto, decidieron sacar a la venta dos recopilaciones de los sencillos 81-85 mientras se daban un descanso.

Después de esta pausa, los miembros pasaban por una etapa de depresión permanente pero aun así iniciaron el “Devotional Tour” en el que decidieron llevar en su equipo a un psiquatra para todos los miembros y un “dealer” para Dave Gahan quien había advertido a Gore que sin la droga no podría completar la gira.

Gracias a esto, el grupo entró en un a etapa de excesos de drogas, alcohol, mujeres y desveladas que provocaron que Gahan sufriera un infarto el 8 de octubre de 1983 en pleno escenario cuando visitaban Nueva Orleans, en noviembre sufrió el mismo episodio en Hollywood.

Dave Gahan tuvo pensamientos suicidas a causa de este ritmo de vida e incluso comentó después de la muerte de Kurt Cobain que sintió que le había robado la idea de quitarse la vida.

Con planes para grabar su siguiente producción, Fletcher y Gore grabaron la base rítmica del primer sencillo “Barrel of a Gun” y pidieron a Gahan integrase al proyecto, pero él aun no estaba listo. Posteriormente, el vocalista después de mucha terapia, rehabilitación y unas clases de canto de ópera llegó con más fuerza que nunca, el resultado, uno de sus mejores discos: Ultra de 1997

Algunos nombres antes del bautizo de Depeche Mode:
Lemon Peels
Changes
Peter Bonetti`s Boot (en honor a un jugador del Chelsea)


Proyectos alternos:
Vince Clarke: Yazoo
Dave Gahan: Dave Gahan
Andy Fletcher: Produce a Client y tiene su popia disquera Toast Hawaii Records
Martin Gore: Counterfeit 2


*Publicado en el suplemento RECREO de Rumbo de México el 14 de mayo de 2006

Los grandes festivales de rock

El producto musical más lucrativo de la industria

Alicia y Francisco Bello Basilio

La música se ha convertido en una parte muy importante de la vida de muchos jóvenes y no tan jóvenes en la que han encontrado una pasión que por lo mismo se han convertido en un negocio muy lucrativo para las disqueras y los mismo grupos musicales.
Los conciertos, sobre todo de rock han llegado a establecerse como toda una industria y ya no solamente las giras, sino que los festivales masivos han ganado terreno poco a poco y cada vez más se van extendiendo en más países.
Los legendarios Lolapallooza, Glastonbury, Reading y Leeds, el Festimad, Rock in Río, Rock en el Parque, Coachella y el Big Day Out son los ejemplos más representativos de este fenómeno más o menos reciente que cada año suman más adeptos.
Varios escenarios y actividades culturales que se presentan simultáneamente son el complemento de estos festivales, causas sociales y banderas pacifistas casis iempre están presentes como un plus para que los asistentes se identifiquen (aun más) con estos festivales.

Carling Festivals
El festival de Reading es el más grande e importante en el reino unido, su historia empieza en 1960 cuando el Festival Nacional de Jazz y Blues se presentó por primera vez y a partir de ahí se ha celebrado cada año. En los sesenta, los Rolling stones, The Who y The Yardbirds eran las figuras más representativas de la música británica. Para la siguiente década, bandas como AC/DC, Status Quo, Thin Lizzy y Foreigner engalanaron la serie de conciertos. Bonnie Tayler y Meatloaf destacaron a principios de la década de los ochenta y para finales, The Sugarcubes, New Order y Jesus Jones, entre otros aparecieron en el cartel.
Para principio de la década pasada, Nirvana, Sonic Youth, Faith No More, Jane´s Addiction, Pixies y Hole llegaron a tierras inglesas para presentarse en Reading. Fue en 1999 cuando gracias al éxito del festival se decidió extender una sede alterna en la ciudad de Leeds y a partir de ese momento, las bandas cambian de escenario para presentarse en distintas fechas y año con año son los mejores exponentes del rock y música eléctronica los que se encargan de formar las alineaciones.

Glastonbury Festival of Contemporary Performing Acts
Es otro de los más grandes festivales europeos que se da lugar en un pequeño pueblo al suroeste de Inglaterra. A lo largo de más de 900 acres en el Valle de Avalon, Glastonbury el lugar al aire libre más grande para conciertos, tiene una gran pirámide además de varios simbolismos que representan la mitología y las tradiciones religiosas que datan de más de cien años de antigüedad, se rumora que es el lugar donde podría haber sido enterrado el Rey Arturo. La historia de los festivales musicales en este lugar comienza en 1970, un día después de que muriera Jimi Hendrix, y se celebra casi año. Artistas como Traffic, David Bowie, Joan Baez, Peter Gabriel, The Smiths, Echo & the Bunnymen, Joe Cocker, The Cure, Madness, Simply Red, Elvis Costelo y Portishead han pisado sus escenarios La característica de este festival es tener siempre una causa social que defender.

Festimad
Es la fiesta de la música al aire libre en España, al igual que los grandes festivales ingleses, el Festimad se desarrolla en el verano europeo y en él se dan cita músicos de todo el mundo, lo que lo diferencía de los demás festivales europeos es la aparición de bandas de España o América latina que agregan un toque cultural distinto por tratarse de músicos que cantan en español o en otros idiomas que no son el inglés, por los escenarios de este festival han pasado grupos tan importantes y diversos como Sonic Youth, Molotov, Manu Chau, Velvet Revolver, Dover, Celtas Cortos y muchos más.

Lollapalooza
Es el festival musical más importante en los Estados Unidos básicamente presentando bandas de rock alternativo, punk rock y rap. Lollapaloza nace en 1991 organizado por primera vez por Perry Farrel, vocalista de Jane´s Addiction y se realizo anualmente hasta 1997, revivió en 2003 y sigue vigente a la fecha. La particularidad de este festival en sus primeras ediciones fue que se trataba de un espectáculo itinerante, es decir, que se presenta en varias ciudades de la unión americana, teniendo una sede diferente cada día, pero a partir del año pasado se realiza al estilo eurpeo, es decir solo en un fin de semana y en una sede fija. Entre las bandas más representativas que se han presentado en Loollapaloza destacan Nine Inch Nails, Ice-T, Nirvana, Smashing Pumpkins, The Prodigy, Siouxsie & The Banshees, Butthole Surfers, Red Hot Chili Peppers, Ice Cube, Soundgarden, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Rage Against the Machine, Cypress Hill, Alice in Chains, Beastie Boys, Beck, Sonic Youth entre muchos otros grupos salidos del movimiento conocido erroneamente como “música alternativa”. Como dato curioso, en 1996 apareció un episodio en Los Simpson intitulado como Hallabalooza en el que Homero Simpson se une al festival como fenómeno pues puede parar balas de cañón con su gran estómago. Durante el episodio a parecen los Smashing Pumpkins, Peter Frampton, Sonic Youth y Cypress Hill en caricatura.

Coachella Valley Arts and Music Festival
El festival de Coachella se ha convertido en el mejor de este lado del Atlántico, y es que desde su primera edición en 1998, ha ido creciendo hasta convertirse en EL festival al que hay que acudir y en el que hay que tocar. Se lleva a cabo cada año (a excepción del año 2000) en el Empire Polo Grounds en Indio, California y en el se han dado cita grandes exponentes del rock. Entre otros, el escenario californiano ha albergado a grupos del calibre de Pixies, Radiohead, Beastie Boys, Depeche Mode, The Cure, Foo Fighters, Queens of the Stone Age, Rage Against The Machine, Flaming Lips, Sonic Youth y un largo etcétera que lo ha convertido en el festival más trascedente de américa y en uno de los más importantes del mundo.

Big Day Out
El Big Day Out es el equivalente australiano de Reading, Coachella y Lollapalooza con la particularidad de que al ser su sede los países del continente Oceánico, se desarrolla en el verano austral, es decir en el mes de enero de cada año, y desde su creación en 1992 se han dado cita en el mismo grandes estrellas como Nirvana, Iggy Pop, Mudhoney, Smashing Pumpkins, Hole, Red Hot Chili Peppers, Sleater-Kinney, at the drive-in, The Vines, Muse, Metallica, Foo Fighters y muchos más, quienes dentro del marco de este festival visitan las más importantes ciudades de Australia y Nueva Zelanda cada año.

Los festivales de música se han convertido en una gran forma de entretenimiento, ya que desde los días de los grandes festivales de Jazz y Blues como el de New Port, pasando por los primeros megafestivales de rock de los sesentas como Monterey y Woodstock, hasta la aparición y auge actual de los arriba mencionados, los asistentes y los grupos que en ellos se presentan cuentan con una oportunidad única de presentarse ante un público más amplio que al no necesariamente estar ahí para verlos a ellos estan más abiertos a reacciones y percepciones distíntas, mientras que la audiencia está a la expectativa de encontrar algo más de aquello que iban buscando y eso siempre es gratificante y retador a la vez.

*Publicado en el suplemento RECREO de Rumbo de México el 6 de mayo de 2006

GDF contra 105.7

La posición de las autoridades antes las inquietudes de los jóvenes provocan la desconfianza.

Alicia Bello Basilio
La participación ciudadana de los jóvenes se ha convertido, en teoría, en un tema obligado para los candidatos. Sin embargo son pocas las estrategias realistas que los políticos profesionales enfocan objetivamente a ese sector. Por el contrario, a pesar de que representan una importantísima cantidad de votos, de que en millones de casos después de los 18 años además de votar también trabajan y pagan impuestos, en las decisiones y en las agendas de los hombres del poder, la juventud como tal simplemente no se toma en cuenta.
Uno de los ejemplos más cercanos a las nuevas generaciones pasa por el cuadrante radiofónico. Se trata de la frecuencia 105.7 de FM, que actualmente alberga a una de las estaciones de radio que mayor identificación con los jóvenes ha logrado en el último año, pero que se encuentra en peligro de desaparecer porque el GDF asegura tener derechos sobre la concesión que en la actualidad opera el Instituto Mexicano de la Radio.
La estación de música juvenil que por ahora forma parte del Imer se encuentra en disputa debido a que desde 1967, la Secretaría de Comunicaciones y Transportes otrogó la concesión para explotar la frecuencia al entonces Departamento del Distrito Federal (DDF), por lo que ahora, Alejandro Encinas Rodríguez, actual jefe de Gobierno del Distrito Federal, reclama al instituto que esta se devuelva para convertirla en una estación pública al servicio de las autoridades capitalinas.
El Imer tiene rentada la frecuencia a un grupo de particulares, quienes con lo que quedó de "Radioactivo 98.5", decidieron lanzar el proyecto “Reactor 105”. Ahí colaboran Julio Martínez, “El Sopitas”, y Raúl David Vázquez (Rulo), entre otros locutores que hicieron historia en la desaparecida frecuencia, bajo la gerencia de Marcelo Lara.
Además de la preferencia de los jóvenes por la programación de Reactor, la estación se ha caracterizado por dar voz a las propuestas e ideas de los radioescuchas y los ha involucrado en los asuntos de interés nacional.
El caso más reciente se escucho con su postura en contra de la aprobación de la reforma a la Ley de Radio y Televisión, cuando al igual que otras estaciones del Imer, Reactor manifestó su protesta transmitiendo la misma canción durante un día completo, y alternándola únicamente con spots que externaban los argumentos por los que rechazaban la nueva ley. Esta acción no sólo fue la que más ruido hizo porque involucraba a frecuencias dela radio llamada pública, también porque fue la que más llegó al sector juvenil de la ciudad de México, hasta entonces distanciado de un problema de carácter y repercusiones nacionales, pero que parecía más bien un conflicto de intereses económicos sólo accesible a especialistas.
A partir de las reacciones que generó no tanto la polémica ley sino la sui géneris protesta de Reactor, diputados y senadores se desencadenaron una serie de acusaciones sobre presuntas irregularidades con las que operan algunas concesiones y los pleitos que surgen por la pertenencia de éstas.
Lo que más suspicacias ha despertado la pretensión del Gobierno del DF es que la frecuencia del 105.7 ha albergado a varias estaciones. Primero como “Stereo Joven”, después como “Órbita” y ahora como “Reactor” sin que en mucho tiempo se presentara ningún intento por “recuperar” la frecuencia.
Según Alfredo Jaime, titular de la Unidad Jurídica del Imer, las intenciones del GDF no son viables, ya que en 1983 la frecuencia dejó de pertenecer al DDF y a pesar de que Encinas asegura es propiedad del GDF pues forma parte de los inventarios adquiridos al convertirse éste en Jefatura de Gobierno en 1997, la Secretaría de Educación Pública otorgó la cesión de derechos sobre la concesión cuando fue creado el Imer.
La eventual supresión de la señal de Reactor implicaría desparecer la única estación con una programación musical de rock contemporaneo, justo lo que la gran mayoría de los jóvenes quieren escuchar, además de la transmisión de programas de interés general, información sobre actividades culturales alternativas e incluso con espacios para adolescentes sobre salud sexual y reproductiva, entre otros temas.
Este y otros casos parecidos, en vez de generar confianza en las autoridades son los que provocan que la gente joven tenga una imagen negativa de la política y los políticos, que le dan tan poca importancia a la agenda de los nuevos votantes, que ni siquiera se molestan en preservar una frecuencia juvenil, si consideran que con ese espacio radiofónico pueden propaganda a través de mensajes que a nadie le interesan, noticieros carentes de credibilidad, o entrevistas y mesas redondas preparadas a modo para que los funcionarios puedan lucirse ante conductores complacientes.

*Publicado en el suplemento RECREO de Rumbo de México el 9 de abril de 2006

Caricaturas para adultos

Un fenómeno para escapar de la realidad… como en la infancia

Alicia Bello Basilio

El entretenimiento animado era considerado casi para niños, pero a finales de los años 90 surgieron otra clase de dibujos animados dirigidos específicamente a mayores de edad y restringidos para los menores por su fuerte contenido social, sarcasmo, ultraviolencia e incluso tintes sexuales sin llegar al sexo explícito como es el caso del manga.
Gracias al éxito de esta “nueva” forma de entretenimiento, las grandes productoras televisivas, no sólo de dibujos animados, sino de entretenimiento en general se han dado a la tarea de crear nuevas estrategias para entrar con mucho éxito en esta modalidad.
Tal vez las primeras caricaturas de este tipo salieron de la cadena televisiva MTV, cuando Beavis an Butthead se convirtieron en el primer programa que combinaba videos musicales con dibujos animados.
Posteriormente Nickelodeon lanzó Ren&Stimpy reconocidos por ser las caricaturas más asquerosas que a pesar de tener historias un tanto inocentes, la preocupación de sus protagonistas por el poder y el dinero además de su sarcasmo no los convertían en las animaciones ideales para que fueran vistas por los pequeños de la casa.
Así, con la gran aceptación de esta nueva opción de entretenimiento, incluso se crearon canales exclusivos para esta programación como Locomotion y barras específicas en canales importantes como [adult swim], en Cartoon Network, Animatosis en MTV y No Molestar! en Fox, por mencionar las más populares.
La oferta de caricaturas es ya muy extensa y cada temporada se suman nuevas propuestas con gran aceptación a la programación habitual de los mejores canales. Algunos ejemplos son: Harvey Birdman, La Casa de los Dibujos, Beavis and Butthead, South Park, Los Simpson, Padre de Familia, Aqua Teen Hunger Force, El show de Brak, The Head, Popetown, Bob y Margaret, Mission Hill, La Casa de los Dibujos, Los Reyes de la Colina, American Dad, Wrong Coast, God, the evil and Bob, Futurama, el Talk Show del Fantasma del Espacio, entre otros más.
Y es que la temática de estos shows va desde la indiferencia por la vida, las conductas sociales políticamente incorrectas, el crimen socialmente aceptado, homosexualidad y promiscuidad bien vistas, burlas hacia religiones y gobiernos, racismo, desacato a las autoridades y leyes, la misma parodia de los programas televisivos actuales como los reality shows y un sin fin de historias de mínima importancia como cualquier episodio cotidiano al que se le “agrega” la presencia de alguna estrella de la música, del cine o la televisión o incluso a personajes políticos.
En fin, es el momento ideal para desconectarse del mundo real y pensar que no hay reglas qué seguir ni problemas por los qué agobiarse, además de generar una ilusión fantasiosa tal y como les sucede a los pequeños.
Así que ya no hay motivo para avergonzarse por ver caricaturas y ser comparados con un niño, sino considerarlo como un espacio de recreación anti estrés muy útil en la vida tan agitada actual. La única recomendación es evitar a toda costa que los pequeños confundan sus programas infantiles con estos, pues la “presentación” es prácticamente la misma, pero las consecuencias serían desastrosas pues se educarían con modelos disfuncionales que muy difícilmente podrían ser revertidos.